Guía de los diferentes estilos de ilustración digital

Una ilustración es una herramienta esencial para facilitar y simplificar la narración y el intercambio de ideas. Los diferentes estilos de ilustraciones digitales se utilizan para diferentes propósitos.

En Ideas en 5 minutos, queremos mostrarte algunos de los estilos que se pueden utilizar en videojuegos, libros, medios sociales, publicidad y mucho más.

❗️ Aclaración: Esto no es, ni tiene la intención de ser, un estudio exhaustivo de los géneros de ilustración, y no pretende sustituir ningún consejo profesional. Muchos otros estilos no se incluyen aquí porque sería imposible ponerlos todos en un artículo. Este artículo es una guía diseñada para acercarte a la ilustración digital de forma divertida.

Tipos de ilustración digital

1. Anime

Este estilo de ilustración es originario de Japón, creado a principios del siglo XX. Es un tipo de ilustración muy estilizada que suele publicarse en los cómics y las novelas gráficas. Estilísticamente, se diferencia de los dibujos animados occidentales porque utiliza líneas largas y detalles intrincados, lo que le da un aspecto más romántico. Puede realizarse en 2D o 3D. Este tipo de ilustración se dirige sobre todo a los adultos. Las características del estilo son:

• pelo voluminoso;
• ojos grandes y expresivos;
• bocas emotivas (pequeñas y recatadas o grandes);
• proporciones físicas exageradas de la forma del cuerpo (las mujeres se ilustran como hiperfemeninas, con ojos gigantes y un cuerpo ágil y esbelto, mientras que los hombres se ilustran como increíblemente musculosos).

2. Caricatura

Una caricatura es una forma de ilustración que utiliza una exageración de las características físicas de sus sujetos para lograr un efecto cómico o satírico. Los objetivos de la caricatura suelen ser personajes públicos, como políticos o actores. Un ilustrador que se dedica a este tipo de ilustración se denomina dibujante o caricaturista. Las características básicas de este estilo son:

• simplificación;
• exageración;
• cabezas grandes;
• cuerpos pequeños.

3. Estilo cartoon

El estilo cartoon es una ilustración sencilla que se utiliza principalmente para libros infantiles y libros ilustrados. Pueden existir como una sola ilustración. El estilo puede variar de no realista a semirealista. Este tipo de ilustración puede utilizarse en la comunicación o la educación para presentar una idea con un estilo visual sencillo y fácil de entender.

4. Libros ilustrados

Los libros infantiles dan vida a las ideas con la ayuda de las ilustraciones y así ayudan a los niños a aprender y comprender las palabras de la trama. Estas ilustraciones suelen ser muy expresivas y contribuyen a dar vida al libro y a permitir la creatividad y la viva imaginación. Son una parte importante del aprendizaje de la lectura y del desarrollo del lenguaje y el vocabulario.

5. Cómics

El cómic está formado por escenas individuales. Estas escenas van acompañadas de diálogos o subtítulos. Así que los autores pueden ser tanto ilustradores como escritores. Los cómics pueden ser oscuros, divertidos o incluso extraños. El estilo puede variar de no realista a semirealista. Los cómics se utilizan tradicionalmente para el entretenimiento y el efecto cómico, así como para el comentario editorial.

6. Ilustración publicitaria y de productos

Los anunciantes utilizan imágenes para vender productos o servicios. Este tipo de ilustración se llama “ilustración publicitaria y de productos”. El objetivo principal es impulsar las ventas y la concienciación. Los artistas diseñan arte comercial para revistas, logotipos, anuncios y empaques. Mientras que el ilustrador diseña imágenes de producción masiva para ayudar a vender productos y aumentar la visibilidad. Cuando se trata de “ilustración publicitaria”, hay poco margen para la creatividad porque responde a los deseos de los clientes, pero aquí también se pueden crear algunas de las ilustraciones más innovadoras.

7. Arte conceptual

Los artistas de la ilustración “arte conceptual” crean personajes originales para videojuegos, anuncios, películas, cómics o novelas gráficas. Durante la producción, desarrollan y pulen su arte conceptual con las aportaciones de productores, desarrolladores y clientes hasta que se aprueba el diseño final. Aunque el arte conceptual no es técnicamente una ilustración digital, un ilustrador puede ser contratado para hacer ambas cosas.

8. Fantasía

La ilustración de fantasía es muy imaginativa y requiere la habilidad de construir nuevos mundos y obras de arte únicas. Crea nuevos mundos, seres y reinos con posibilidades ilimitadas. Este tipo de ilustración se utiliza para libros de fantasía, portadas de libros, juegos y películas. La ilustración “fantasía” se basa en la mitología, empleando tropos mitológicos como criaturas, guerreros, doncellas y héroes. También puede adentrarse en el surrealismo abstracto, lo sobrenatural y la ciencia ficción, empleando una mezcla de estilos limitada únicamente por la imaginación del artista.

9. Ilustración de modas

En la industria de la moda, la ilustración de modas se utiliza para representar dibujos de ropa, zapatos y accesorios para uso comercial. Además, este tipo de ilustración se usa en las revistas de moda como parte de un reportaje editorial y para la publicidad. Este tipo de ilustración comunica las ideas de la colección de un diseñador. Al principio, se dibujan bocetos que representan conceptualmente las prendas y los looks de una colección. Después se pulen para mostrar los intrincados detalles de un conjunto. Los ilustradores de moda deben conocer bien la forma del cuerpo humano y cómo se adapta la ropa a él. También deben conocer bien cómo se comportan los tejidos.

10. Bellas artes

Las bellas artes son la forma más elevada de arte decorativo o aplicado y se crean con un único objetivo: el disfrute y el significado. Puede comunicar una idea o una emoción. Las bellas artes se expresan en pintura, escultura, cerámica, arquitectura, metalistería, cine, fotografía, diseño y arte conceptual, etc.

11. Arte lineal

El arte lineal utiliza líneas, formas y colores rudimentarios. Este estilo se centra en la forma más que en los detalles intrincados, como los degradados, las sombras y los matices. Puede realizarse en 2D o 3D. El arte lineal puede utilizarse para dibujos conceptuales o bocetos preliminares o en combinación con otras imágenes en color. Hay ejemplos de arte lineal en los cómics, la literatura y los logotipos. Los elementos del arte lineal son:

• dirección;
• curvas;
• peso y calidad de la línea;
• líneas en la misma dirección;
• líneas que se cruzan.

12. Realismo

Es el estilo de ilustración más complejo y su creación puede llevar semanas o meses. El realismo es un estilo que trata de mostrar los personajes, las perspectivas y los detalles lo más cerca posible de la realidad. Mientras que el fotorrealismo es la reproducción de una ilustración que se asemeja lo más posible a la fotografía. En el arte realista, el estilo se expresa mediante una representación realista del tema, la composición, la iluminación y el enfoque. Este estilo puede encontrarse en portadas de libros, obras de arte, placas de películas, pinturas de paisajes, publicidad, etc.

13. Retro

La ilustración retro o “arte vintage” se refiere a la creación de estilos del pasado reciente. El nombre proviene de la palabra “retrospectivo”, que significa mirar hacia atrás. Este estilo tiene un aspecto y una sensación anticuados. Además, es muy nostálgico. El estilo “retro” se centra en la moda, los anuncios, los carteles y el arte pop de las décadas de 1940 y 1950. Este estilo se utilizaba en la moda, el estilo de vida y los entornos sociales y era audaz en sus gráficos y colores fuertes. El arte “retro” se emplea para fines comerciales, publicidad, venta, ilustraciones de productos, etc.