Guía de los diferentes estilos de ilustración digital
Una ilustración es una herramienta esencial para facilitar y simplificar la narración y el intercambio de ideas. Los diferentes estilos de ilustraciones digitales se utilizan para diferentes propósitos.
En Ideas en 5 minutos, queremos mostrarte algunos de los estilos que se pueden utilizar en videojuegos, libros, medios sociales, publicidad y mucho más.
❗️ Aclaración: Esto no es, ni tiene la intención de ser, un estudio exhaustivo de los géneros de ilustración, y no pretende sustituir ningún consejo profesional. Muchos otros estilos no se incluyen aquí porque sería imposible ponerlos todos en un artículo. Este artículo es una guía diseñada para acercarte a la ilustración digital de forma divertida.
Tipos de ilustración digital
1. Anime
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Este estilo de ilustración es originario de Japón, creado a principios del siglo XX. Es un tipo de ilustración muy estilizada que suele publicarse en los cómics y las novelas gráficas. Estilísticamente, se diferencia de los dibujos animados occidentales porque utiliza líneas largas y detalles intrincados, lo que le da un aspecto más romántico. Puede realizarse en 2D o 3D. Este tipo de ilustración se dirige sobre todo a los adultos. Las características del estilo son:
- pelo voluminoso;
- ojos grandes y expresivos;
- bocas emotivas (pequeñas y recatadas o grandes);
- proporciones físicas exageradas de la forma del cuerpo (las mujeres se ilustran como hiperfemeninas, con ojos gigantes y un cuerpo ágil y esbelto, mientras que los hombres se ilustran como increíblemente musculosos).
2. Caricatura
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Una caricatura es una forma de ilustración que utiliza una exageración de las características físicas de sus sujetos para lograr un efecto cómico o satírico. Los objetivos de la caricatura suelen ser personajes públicos, como políticos o actores. Un ilustrador que se dedica a este tipo de ilustración se denomina dibujante o caricaturista. Las características básicas de este estilo son:
- simplificación;
- exageración;
- cabezas grandes;
- cuerpos pequeños.
3. Estilo cartoon
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El estilo cartoon es una ilustración sencilla que se utiliza principalmente para libros infantiles y libros ilustrados. Pueden existir como una sola ilustración. El estilo puede variar de no realista a semirealista. Este tipo de ilustración puede utilizarse en la comunicación o la educación para presentar una idea con un estilo visual sencillo y fácil de entender.
4. Libros ilustrados
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Los libros infantiles dan vida a las ideas con la ayuda de las ilustraciones y así ayudan a los niños a aprender y comprender las palabras de la trama. Estas ilustraciones suelen ser muy expresivas y contribuyen a dar vida al libro y a permitir la creatividad y la viva imaginación. Son una parte importante del aprendizaje de la lectura y del desarrollo del lenguaje y el vocabulario.
5. Cómics
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El cómic está formado por escenas individuales. Estas escenas van acompañadas de diálogos o subtítulos. Así que los autores pueden ser tanto ilustradores como escritores. Los cómics pueden ser oscuros, divertidos o incluso extraños. El estilo puede variar de no realista a semirealista. Los cómics se utilizan tradicionalmente para el entretenimiento y el efecto cómico, así como para el comentario editorial.
6. Ilustración publicitaria y de productos
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Los anunciantes utilizan imágenes para vender productos o servicios. Este tipo de ilustración se llama “ilustración publicitaria y de productos”. El objetivo principal es impulsar las ventas y la concienciación. Los artistas diseñan arte comercial para revistas, logotipos, anuncios y empaques. Mientras que el ilustrador diseña imágenes de producción masiva para ayudar a vender productos y aumentar la visibilidad. Cuando se trata de “ilustración publicitaria”, hay poco margen para la creatividad porque responde a los deseos de los clientes, pero aquí también se pueden crear algunas de las ilustraciones más innovadoras.
7. Arte conceptual
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Los artistas de la ilustración “arte conceptual” crean personajes originales para videojuegos, anuncios, películas, cómics o novelas gráficas. Durante la producción, desarrollan y pulen su arte conceptual con las aportaciones de productores, desarrolladores y clientes hasta que se aprueba el diseño final. Aunque el arte conceptual no es técnicamente una ilustración digital, un ilustrador puede ser contratado para hacer ambas cosas.
8. Fantasía
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La ilustración de fantasía es muy imaginativa y requiere la habilidad de construir nuevos mundos y obras de arte únicas. Crea nuevos mundos, seres y reinos con posibilidades ilimitadas. Este tipo de ilustración se utiliza para libros de fantasía, portadas de libros, juegos y películas. La ilustración “fantasía” se basa en la mitología, empleando tropos mitológicos como criaturas, guerreros, doncellas y héroes. También puede adentrarse en el surrealismo abstracto, lo sobrenatural y la ciencia ficción, empleando una mezcla de estilos limitada únicamente por la imaginación del artista.
9. Ilustración de modas
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En la industria de la moda, la ilustración de modas se utiliza para representar dibujos de ropa, zapatos y accesorios para uso comercial. Además, este tipo de ilustración se usa en las revistas de moda como parte de un reportaje editorial y para la publicidad. Este tipo de ilustración comunica las ideas de la colección de un diseñador. Al principio, se dibujan bocetos que representan conceptualmente las prendas y los looks de una colección. Después se pulen para mostrar los intrincados detalles de un conjunto. Los ilustradores de moda deben conocer bien la forma del cuerpo humano y cómo se adapta la ropa a él. También deben conocer bien cómo se comportan los tejidos.
10. Bellas artes
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Las bellas artes son la forma más elevada de arte decorativo o aplicado y se crean con un único objetivo: el disfrute y el significado. Puede comunicar una idea o una emoción. Las bellas artes se expresan en pintura, escultura, cerámica, arquitectura, metalistería, cine, fotografía, diseño y arte conceptual, etc.
11. Arte lineal
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El arte lineal utiliza líneas, formas y colores rudimentarios. Este estilo se centra en la forma más que en los detalles intrincados, como los degradados, las sombras y los matices. Puede realizarse en 2D o 3D. El arte lineal puede utilizarse para dibujos conceptuales o bocetos preliminares o en combinación con otras imágenes en color. Hay ejemplos de arte lineal en los cómics, la literatura y los logotipos. Los elementos del arte lineal son:
- dirección;
- curvas;
- peso y calidad de la línea;
- líneas en la misma dirección;
- líneas que se cruzan.
12. Realismo
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Es el estilo de ilustración más complejo y su creación puede llevar semanas o meses. El realismo es un estilo que trata de mostrar los personajes, las perspectivas y los detalles lo más cerca posible de la realidad. Mientras que el fotorrealismo es la reproducción de una ilustración que se asemeja lo más posible a la fotografía. En el arte realista, el estilo se expresa mediante una representación realista del tema, la composición, la iluminación y el enfoque. Este estilo puede encontrarse en portadas de libros, obras de arte, placas de películas, pinturas de paisajes, publicidad, etc.
13. Retro
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La ilustración retro o “arte vintage” se refiere a la creación de estilos del pasado reciente. El nombre proviene de la palabra “retrospectivo”, que significa mirar hacia atrás. Este estilo tiene un aspecto y una sensación anticuados. Además, es muy nostálgico. El estilo “retro” se centra en la moda, los anuncios, los carteles y el arte pop de las décadas de 1940 y 1950. Este estilo se utilizaba en la moda, el estilo de vida y los entornos sociales y era audaz en sus gráficos y colores fuertes. El arte “retro” se emplea para fines comerciales, publicidad, venta, ilustraciones de productos, etc.