Cómo aprender a distinguir los estilos de arte pictórico
¿Qué es el cubismo? ¿Cómo puedes distinguir el impresionismo del expresionismo? ¿Y el academicismo del realismo? Existen muchos estilos pictóricos distintos, y a veces no es tan simple entender cuál es cada uno.
Ideas en 5 minutos te mostrará y te contará cómo puedes distinguir los estilos pictóricos básicos, utilizando como ejemplo el dibujo de una granada.
Academicismo
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Cuándo se hizo popular: este estilo surgió bajo la influencia de las academias de arte europeas en el siglo XVI. Tomó fuerza en los siglos XVII–XIX.
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Características básicas: la idealización de las formas, figuras, naturaleza ilustrada, caras y cuerpos espiritualizados que se parecen a las estatuas de mármol, alta habilidad técnica y detalle de las imágenes. Habitualmente basado en: eventos históricos y la biblia, retratos. En la mayoría de los casos, los cuadros representan un contenido ético moral.
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Representantes famosos: Paul Delaroche, William-Adolphe Bouguereau, Karl Briulov, Aleksandr Ivánov, Jan Matejko.
Realismo
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Cuándo se hizo popular: en los años 1840, en Francia.
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Características básicas: la exacta e imparcial transmisión de la realidad con todos sus detalles, la ilustración precisa de los héroes de la obra con todos los objetos, perspectivas, fragmentos de luz y sombra.
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Representantes famosos: Gustave Courbet, Iliá Repin, Jean-François Millet, Rosa Bonheur.
Impresionismo
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Cuándo se hizo popular: fines del siglo XIX — comienzos del siglo XX. El impresionismo surgió en Francia y luego se expandió por el mundo.
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Características básicas: énfasis en la composición de la luz y el claroscuro, ilustración de los reflejos de luz que caen en los objetos de alrededor, rechazo al contorno oscuro, toques de pincel cortos y abiertos para el ojo, rechazo del color negro.
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Representantes famosos: Claude Monet, Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir.
Surrealismo
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Cuándo se hizo popular: en Europa, después de la Primera Guerra Mundial.
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Características básicas: la combinación de lo real con lo imaginario, formas simbólicas y fantasmagóricas, escenas sin lógica, criaturas extrañas que se combinan con objetos de la vida cotidiana.
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Representantes famosos: Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró.
Modernismo
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Cuándo se hizo popular: en Europa y Estados Unidos, en los años 1890–1910.
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Características básicas: decoración, gran cantidad de ornamentos, curvas y líneas suaves que, en muchos casos, toman la forma de ramas con flores, figuras redondas, motivos naturales y vegetales. Figuras planas tipo cartel. Combinación de colores y tonos pálidos como gris perla, violeta ceniza, rojo suave, verde oliva y rosa marchita.
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Representantes famosos: Aubrey Beardsley, Alfons Mucha, Gustav Klimt, Koloman Moser.
Expresionismo
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Cuándo se hizo popular: comienzos del siglo XX.
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Características básicas: ilustración no de la realidad objetiva, sino de las emociones de la existencia: desesperación, molestia, frustración, temor. Los cuadros suelen tener una composición de colores chillones, tonos de contraste y líneas angulares para producir más efecto en el espectador.
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Representantes famosos: Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner.
Cubismo
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Características básicas: todos los objetos, paisajes y personas son pintados con distintas figuras geométricas, objetos tridimensionales desarmados en elementos simples que forman parte de una ilustración bidimensional en un cuadro.
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Representantes famosos: Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay.
Arte pop
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Cuándo se hizo popular: a mitad de los años 1950, en Inglaterra y Estados Unidos.
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Características básicas: colores llamativos en los cuadros, elementos repetitivos, imágenes de celebridades, figuras populares de la cultura masiva, productos de consumo, logotipos y escrituras en estilo publicitario.
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Representantes famosos: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Yayoi Kusama.